【满79元包邮】DADA全球艺术启蒙系列 第一辑·艺术大师 梵高 Marie Novion 著 带回家的美术馆 中信出版社图书 畅销书.

书名：DADA全球艺术启蒙系列 第一辑·艺术大师 梵高 

定价：42.00

作者：Marie Novion

出版社：中信出版集团

出版日期：2016-(咨询特价)

页码：60

装帧：精装

开本：8开

ISBN：63

带回家的美术馆：艺术家各时期大量珍稀作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国知名的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。*大师级的艺术课：专业的艺术史内容，生动的艺术家故事，全面的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及。故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，而非机械地记忆知识点。 *持续畅销25年，全球艺术启蒙经典，艺术认知体系典范：全方位认知欧洲超级艺术形态，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位基础。注意呈现艺术家广阔的艺术创作，解读不会过于深奥，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力。为了契合孩子的认知水片作者刻意回避了艺术专业术语，比如在介绍毕加索时，没有使用艺术史上界定的“蓝色时期”熏“古典时期”熏甚至连绕不过的“立体主义”也只是略微一提，主要的精力还是放在描述画面上和链接孩子的感受上面。

"DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前，由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写，至今已经拥有了200多种单册，至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方尸在25年间赢得了无数法国家长们的认可，销量过一千万册，已经成为法国爸妈们给孩子读的首要选择的艺术读物。 已经有了200多个“孩子”的DADA艺术大家族，都向孩子介绍了什么样的艺术呢？

当然是艺术的方方面面啦，谁让咱们是超大家族呢：

孩子中间人气高，孩子好奇的艺术大师——莫奈，梵高，毕加索……

孩子接触多，让孩子激动的动画电影——宫崎骏，迪士尼与皮克斯，蒂姆·波顿……

当然还有绕不过的古典大师——达芬奇，安格尔，卡拉瓦乔……

甚至还有其实很符合孩子胃口的现代艺术大师——杜尚，达利，塞尚……

此外，还有世界各国的艺术——埃及艺术，墨西哥艺术，俄罗斯艺术……

还有各种艺术媒介的介绍——摄影，设计，建筑，动画……

综合起来看，整个DADA艺术大家族，就像一个没有边界的世界艺术博览会，你可以在里面找到任何你希望孩子了解的艺术内容。

《DADA·艺术大师系列第1辑》第1辑

《莫奈》《沃霍尔》 《毕加索》《梵高》《夏加尔》

以艺术家的人生故事和艺术发展为主线，配合大量各个时期的作品，将他们的创作特色，艺术成就，以及代表性画作，清晰地展示出来，并用适合孩子的语言，娓娓道来。每本一个艺术家，或一个艺术主题，容量适中，方便阅读。

不需要美术基础，家长就能在愉快的阅读中补上曾经缺失的美学教育

不需要父母督促，孩子就能在新奇的体验中开启自主发现艺术之旅

美好家庭赏读必备，和孩子一起继续美的熏陶

优质美育课堂参考，帮助老师拓宽孩子的艺术视野

作者简介

【法】克里斯蒂安·诺比亚尔、安东尼·乌尔曼，均为法国著名艺术出版社arola资深出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。

踏着梵高的足迹

既非神，也非天才？

人民的小慈父

情迷日本

一幅作品道尽梵高

系列画：迎风摇摆的树冠

黑暗的领主

朋友间的艺术？

疯狂的绘画

梵高，后来呢？

艺术ABC

笔触工坊

【法】克里斯蒂安·诺比亚尔、安东尼·乌尔曼，均为法国著名艺术出版社arola资深出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。

DADA全球艺术启蒙系列给我们打开了一个新的传承美学教育的窗口。这套9辑的大型书系，在内容的选择和组织方面用心良苦，用力甚劬，世界上有代表性的艺术家悉数入列，传统与现代艺术并置双呈，虽以西方艺术为主，却兼顾了亚洲、非洲和美洲艺术。美术知识、技能融入专题，与相关的主题、风格、技法，形成相对整体的学习场域，有利于孩子理解和学习。

——尹少淳

DADA全球艺术启蒙系列能够让我们在艺术史中有一些小的或大的发现，以及让我们了解世界上的大艺术家们。研究角度简单易懂，又不失趣味性，它将感动孩子， 教师，及家长们。祝阅读愉快。

——安娜伊斯·马田

DADA全球艺术启蒙系列中的艺术故事，对于孩子成长的影响可能是春风化雨的，更可以是刻骨铭心的。DADA可以润泽孩子们的心灵，帮助孩子逐步建立审美判断能力，开启思维方法，深化对世界文化的理解。

——李力加

DADA全球艺术启蒙系列从激发创造欲望入手，聚焦于个人如何用创作连接环境，其广阔视野不止与古典艺术，延展到现当代艺术，旁及街头艺术之类鲜活的现象，到处充满启发。尤其是每本书后的趣味手工课程，能用心体贴孩子的特点，值得大力推荐。

——邱志杰

艺术是一个桀骜不驯的朋友，它会带着你企及这个世界的真实。

衷心祝愿喜爱DADA的你阅读愉快！

——罗兰·皮让

日本制造在经历了两个世纪的闭关锁国之后，日本向其他国家敞开了大门。世界领略到了这个日升之国的精雅与考究， 日本艺术的热潮席卷而来—浮世绘、和服，以及形式各异的摹本和变体。这种日本趣味主义，梵高可是知道的！日本令画家们神魂颠倒，而梵高则是从1885 年才开始真正对日本产生兴趣，那时他正在寻找新的灵感源泉。在安特卫普期间，梵高偶然看到了一组日本浮世绘作品。他被这些充满神秘气息和异域风情的“绉纸作品”迷住了，于是买了下来。他把“这些描绘花园中或沙滩上的女性、骑士、火花、干瘪的山楂树枝的小画”挂在画室的墙上，就像张贴海报那样。当时他把这些画当成是漂亮的稀罕玩意儿，但直到后来去了巴黎，日本艺术的热潮才对梵高和他的作品产生了影响。

在巴黎，人们对日本趣味主义的热捧，催生出很多专售日式艺术品的店铺，结果导致这些艺术品在1886 至1887 年间价格大跌。梵高因此得以大量购入日本浮世绘作品和画册（他一共收藏了531幅浮世绘）。他不仅在展览中呈现这种日式艺术，1887 年在铃鼓咖啡屋时，还在自己的作品中对它们加以表现。比如左边，这幅《唐吉老爹》就深受梵高收藏的日本浮世绘的影响。唐吉老爹是梵高的朋友，是一位颜料商。画面中描绘的是这位慈祥老人的正面像，色彩极为鲜艳：画家显然已经领会了日本浮世绘的创作宗旨。应该说，是因为他常常跟图卢兹- 罗特列克（Toulouse-Lautrec）、埃米尔·伯纳德（·mile Bernard）这些热衷于日本趣味主义的法国年轻艺术家打交道，才受到了这种影响。并且尤其钟爱日本绘画大师在浮世绘中运用的均匀色调。梵高通过模仿歌川广重（Utagawa Hiroshige）的作品来磨炼自己的画技，比如《龟户梅屋铺》。所以，在梵高的版本中，我们依然可以认出那株江户果园里的老梅树，但画家在其中加入了自己的调性。仔细看看，画中的颜色发生了改变：再也看不到白色和灰色的踪迹，黑色也少了很多。只剩下鲜艳的色彩！而橙色条幅上写着的，是日本汉字，对吧？没错，不过那只是为了“美观”而已：这两行表意文字没有任何实质的意思！从1888 年开始，梵高希望能够在法国的南番找到日本浮世绘作品中那种自己非常喜爱的靓丽色彩。他的愿望实现了：“我一直都觉得，我在这里就是在日本。所以，我只需要睁大双眼，直接画下眼前触动我的东西。”可以这么说，日本已经深深植根在了梵高的心中，不用再以那些浮世绘为摹本了，而且浮世绘作品也都被他留在巴黎提奥家里了。眼下，他是用一只“日本眼”在打量一切呢。不一样的浮世绘梵高以一种非常东方的笔触描绘法国南方的景物，比如这幅《 两只螃蟹》。螃蟹，是歌川广重等浮世绘大师常常描绘的主题。梵高给这两只甲壳类动物来了个特写，配上鲜艳的色彩，但没有阴影。另外，梵高在阿尔勒度过的时光都带着那么一点日本的韵味。他在一幅自画像中就好像一个日本和尚（见第8 页）。 在与同住的高更不欢而散之后，梵高“有时会后悔没有保留荷兰绘画中的灰暗色调，没有多画几幅蒙马特的景致”。虽然梵高与日本浮世绘渐行渐远，但他对浮世绘的喜爱和从中学到的技巧，令他能够描绘一个颇有难度的主题—噼噼啪啪的雨水。如何描绘掉落的雨滴、毛毛细雨或是倾盆大雨？歌川广重擅长画雨，他的雨中作画很多浮世绘作品都描绘了形态各异的雨，比如《大桥骤雨》，梵高在巴黎时还曾尝试过模仿这幅作品。而在这幅《雨》中，再也看不到日本浮世绘的痕迹了。梵高用简洁的笔法描绘出动人的效果：你不觉得画面中的雨幕就要劈头落下了吗？